Las películas capaces de trascender generaciones son escasas. A lo largo de la historia del cine, títulos como El padrino , Ciudadano Kane o Casablanca han definido un canon que parece inamovible. Las grandes producciones nacen de una combinación precisa de talento, innovación y una historia que logra fijarse en la memoria colectiva.

Esas obras maestras del cine consiguen mantener intacta su fuerza con el paso de los años y seguir siendo referentes para quienes viven dentro y fuera de la industria. De esa categoría forma parte Jurassic Park , una cinta que transformó para siempre la forma de entender el espectáculo cinematográfico y que, tres décadas después, continúa en la cima de las preferencias populares.

Spielberg transformó una historia original tediosa en una aventura con alma

Jennifer Lawrence y Emma Stone coincidieron en esa apreciación cuando fueron entrevistadas por W Magazine . Lawrence afirmó que “ Jurassic Park es la mejor película que se ha hecho jamás ” y la definió como “ increíble ”. Stone estuvo de acuerdo y añadió que “ es prácticamente una película perfecta ” .

La coincidencia entre ambas surge de la manera en que el filme dirigido por Steven Spielberg lo gró conjugar asombro visual, tensión narrativa y una reflexión sobre los límites de la ciencia. Esa ecuación la convierte, según la opinión de las actrices, en un ejemplo de perfección cinematográfica.

Es una película que, guste más o menos, estará en la historia del cine

El valor de Jurassic Park se explica por una combinación de factores que se alinearon en un momento irrepetible. El guion, basado en la novela de Michael Crichton, se transformó en manos de Spielberg para otorgar ritmo y humanidad a una historia que, de otro modo, habría quedado en un terreno demasiado técnico.

Los efectos visuales abrieron una nueva era para la industria

El director insistió en convertir el relato en una experiencia sensorial y moral al mismo tiempo. La película no se limita a mostrar dinosaurios como si fuera una zoológico de bestias extintas; más bien plantea un debate sobre la responsabilidad humana ante el poder de la biotecnología y las ganas de recrear la vida a voluntad. La ética, la curiosidad científica y el deseo de control se enfrentan en cada secuencia.

El filme mantiene esa tensión mediante decisiones de puesta en escena que aún hoy se estudian. Spielberg decidió retrasar la aparición completa de los dinosaurios y centró las primeras reacciones en los rostros de los científicos interpretados por Sam Neill y Laura Dern. Esa espera multiplica el impacto visual cuando el espectador por fin contempla la magnitud del parque. El resultado combina la precisión de los efectos digitales creados por Industrial Light & Magic con el uso de animatrónicos que dotan de presencia física a las criaturas.

Dennis Muren , responsable de los efectos por ordenador, convenció al director de abandonar la técnica de stop motion y abrir un nuevo camino para la industria. La anécdota entre Spielberg y el diseñador Phil Tippett, que inspiró la frase “¿extinto?”, quedó incorporada al guion como muestra del ingenio que acompañó todo el proceso.

La ética y la ambición se enfrentan en una historia sobre el control humano

La fuerza de Jurassic Park reside también en su construcción temática. Buena parte del metraje está dedicada a conversaciones sobre los dilemas éticos del experimento que sostiene la trama. Ian Malcolm , interpretado por Jeff Goldblum, expresa una de las ideas principales al afirmar que “ la vida se abre camino ”. Esa frase se convirtió en una síntesis de la película y en una advertencia sobre las consecuencias de manipular la naturaleza .

Spielberg logra que incluso los personajes más discutibles resulten comprensibles. John Hammond, creador del parque, actúa movido por la ambición y la fe en la tecnología, convencido de que el dinero puede resolver cualquier obstáculo. Esa mezcla de ingenuidad y soberbia explica el desastre que desencadena. Al mismo tiempo, las relaciones entre los protagonistas - la pareja formada por Grant y Sattler, el humor de Malcolm y la mirada infantil de los nietos de Hammond - dan al relato una dimensión humana que equilibra la grandiosidad visual .

El cierre, con el rescate involuntario de los protagonistas por parte del tiranosaurio, resume el principio que domina toda la película: la naturaleza impone su propio orden frente a los intentos de control. La historia concluye con esa lección implícita, mientras el helicóptero se aleja y el espectador, como el propio Hammond, comprende que la fascinación por lo imposible puede derivar en consecuencias imprevisibles.

Un legado que ninguna secuela ha conseguido igualar

Treinta años después, Jurassic Park sigue siendo un punto de referencia para entender cómo una película puede unir aventura, reflexión y espectáculo sin perder frescura. Las secuelas modernas , con resultados desiguales, han intentado mantener vivo ese legado.

Ninguna ha alcanzado el impacto ni la precisión narrativa de la original, pero todas han conservado su esencia: el asombro ante la posibilidad de recrear la vida y las consecuencias que eso implica para la humanidad y el resto de criaturas. Como bien señalan Lawrence y Stone, la fascinación que causó aquella primera película permanece intacta , y eso explica por qué muchos espectadores la consideran todavía la película perfecta.